Dantesque et sublime la Philharmonie de l’Elbe, cathédrale des temps modernes,
offre une ode magistrale à la musique et un hommage du 1er art au 4e art.
Le génie architectural, la performance acoustique, un budget pharaonique et un parfum de scandale font de la Philharmonie de l’Elbe, la demi-sœur de la Philharmonie de Paris avec un succès confirmant leur classement dans les meilleures du monde.
Articles (version courte) parus dans DANDY n° 101 :
- Dans l’édition Française : D101_LIFESTYLE-HI-TECH
- Dans l’édition Anglaise : D101_LIFESTYLE_HITECH UK
- Dans l’édition Italienne D101_LIFESTYLE_HITECH IT
Il y a des voyages de presse porteurs d’une forte charge émotionnelle …
A l’invitation de la philharmonie de l’Elbe à Hambourg, suite à mon article sur La Philharmonie de Paris, c’est une fantastique expérience de plus à la découverte des meilleures acoustiques du monde.
Une pensée pour ma grand-mère paternelle, avec laquelle, enfant, à Strasbourg, je passais une soirée par semaine à écouter Wagner, Mahler, Schubert en FM (concerts en direct de la Sud Deutche Rundfunk) sur son énorme meuble radio (Musikschrank Gründig) dans les années 55.
« Ein klang erlebniss« disait-elle que je traduirai par « Une expérience musicale sonore » désignant une rencontre intense, consciente et émotionnelle avec la musique, les sons ou les espaces acoustiques, qui va au-delà de l’écoute ordinaire.
Vous savez maintenant pourquoi dès l’age de 10 ans la musique et sa reproduction a occupé toute ma vie !
Une bonne acoustique c’est la garantie de la restitution parfaite de chaque voix et chaque instrument de l’orchestre à chaque auditeur.
En timbres, cohérence, niveau sonore, émotion comprise dans chacun des petits détails jusqu’à leur respiration.
L’émotion générée par le live l’haptonomie de l’orchestre qui vous emporte La distance réduite au minimum entre les interprètes et l’auditeur le plus éloigné par une architecture innovante, l’exactitude des temps de réverbération, la pertinence des assemblages de matériaux de densité, de forme et d’orientation etc.
Le recours aux meilleurs acousticiens au monde travaillant avec les architectes, une reconnaissance réciproque de leurs indispensables apports. Cela commence par des concessions que les plus grands architectes écoutent enfin. L’œuvre architecturale monumentale au service de la grandeur des œuvres musicales. La grandeur a parfois besoin d’humilité.
Prochain article, la même œuvre, le même orchestre, le même chef à la Scala Milan et à la philharmonie de New York Vienne ou Paris.
Différent mais monumental dans tous les cas mais une touche d’humanité en plus en Italie.
L’ambiance et le public transforment aussi l’expérience.
Gustavo Dudamel en Bernstein dans toute sa splendeur véhémente
Dominant le port de Hambourg, la Philharmonie de l’Elbe s’impose avec majesté dans le décor hanséatique de la mer du Nord.
L’Allemagne qui nous a donné les plus grands maîtres de la musique romantique et symphonique, de Beethoven à Wagner, de Schuman à Schubert, devait entrer dans le club des top ten des meilleures réalisations architecturales au service de la musique, le haut niveau de culture musicale de nos voisins allemands n’étant plus à démontrer.
Pour illustrer, je vous emmène dans mes voyages :
L’étude du couple sacré architecture / acoustique nous ramène au IIe millénaire avant JC, à Épidaure en Grèce.
Quelque soit la position de l’auditeur dans l’amphitéatre, il percevra le moindre souffle sur scène, ou le craquement d’une allumette comme les guides touristiques le font aujourd’hui.
Miracle de l’acoustique souvent repris par les Romains, à Vérone par exemple où les arènes antiques accueillent encore chaque année le festival Verdi et ses 20.000 spectateurs (40.000 autrefois), mon favori dont je ne manque jamais le rendez-vous, ou en France à Orange où les Chorégies font partie du patrimoine musical national.
Si l’orchestre philharmonique de Vienne fondé en 1842 est le plus renommé, il se produit habituellement dans la salle d’or du MUSIKVEREIN offrant 1744 places seulement.
Il a été considéré comme une des plus belles salles avec la Concertgebouw d’Amsterdam et le Symphony hall de Boston.
Mais la révolution architecturale et surtout acoustique a rebattu les cartes de notre XXIe siècle.
Les architectes les plus célèbres au monde ont compris que l’acoustique, sujet extrêmement technique, était une spécialité avec laquelle il fallait composer.
C’est ainsi que les deux plus grands cabinets d’études acoustiques au monde se sont révélés :
- L’Australien et Néo-Zélandais Marshall Day Acoustics et
- le japonais Yasuhisa Toyota et sa filiale américaine, Nagata Acoustics International, notamment pour la Philharmonie de Paris.
Leur credo : Changer le mode d’écoute de la musique.
Notamment que ce soit à Paris ou à Hambourg, l’auditeur n’est pas placé devant, mais autour de l’orchestre et ne doit jamais être à plus de 30 mètres des musiciens.
Plus encore, faire entrer le traitement acoustique dans la conception des salles elles-mêmes, ce qui donne ces reliefs étranges de creux et de bosses, de pans coupés en courbes.
Bien entendu irréalisable dans nos lieux traditionnels sacralisés sans détruire le patrimoine mondial comme à Vienne ou au palais Garnier à Paris.
Les Philharmonies de Paris (DANDY n°60) et de Hambourg sont demi-soeurs, c’est par plusieurs aspects :
- La typologie contemporaine très marquée de leurs architectures imposantes et dominantes.
- A Paris l’usage de 265.000 oiseaux en aluminium, pour recouvrir l’édifice, à Hambourg le toit en forme de vagues par forte houle, portant des disques métalliques reprend la danse de la mer du Nord (photo ci-dessus)
- Des cabinets d’architecture de réputation internationale, Jean Nouvel à Paris, Herzog et Meuron à Hambourg
- Des meilleurs cabinets d’ingénierie acoustique au monde Yasuhisa Toyota à Hambourg et le même Yasuhisa Toyota et Marshall Day Acoustics à Paris, de grandes capacités pouvant accueillir les meilleurs orchestres symphoniques et choeurs, 2400 à Paris et 2100 à Hambourg
Pour la partie « scandaleuse » maintenant étouffée par le succès des réalisations et leur aura internationale, notons que le budget de Paris est passé de 200 millions d’euros à 534 millions d’euros générant procès et vindictes, alors que celui de Hambourg est passé de 77 millions à 865 millions d’euros.
Budgets donc dépassés de 2,5 fois à Paris dans un conflit meurtrissant et plus de 10 fois à Hambourg qui a préféré s’agenouiller devant le succès, que de guerroyer sans fin.
Les vainqueurs ?
La musique d’abord, la culture et les millions de spectateurs enchantés venant des quatre coins de la planète vivre la musique autrement en renversant les codes de la culture classique.
Autrefois on construisait ce type de salle pour répondre à un besoin spécifique.
A présent, à Hambourg ou à Paris pour créer quelque chose de nouveau, un vivre ensemble émotionnel fort, une nouvelle approche sociologique pour les mélomanes, une nouvelle communauté culturelle, presque cultuelle qui nous fait penser « Les philharmonies sont des cathédrales des temps modernes »
La Philharmonie de l’Elbe à la loupe
La Philharmonie de Paris ayant fait l’objet d’un grand reportage dans DANDY # 60 penchons-nous sur la philharmonie de Hambourg.
La bien nommée « Elbphilharmonie » se positionne sur 3 bras de l’Elbe et impose son architecture majestueuse sur la ville et sur la mer du Nord.
Construite sur d’anciens entrepôts le bâtiment se caractérise par une partie basse incluant les salles de concerts, une plazza culminant à 37 mètres de haut offrant une vue panoramique sur la ville et le port
et en partie haute un hôtel 5* de 250 chambres offrant pour chaque chambre une façade vitrée sur sa totalité, donnant l’impression d’être suspendu dans l’air.
45 appartements de luxe, des restaurants, des commerces sur la plazza et un parking en font un lieu protéiforme et accueillant.
La Philharmonie de l’Elbe accueille trois salles de concert dont une de 2100 places « en vignoble » pour les concerts symphoniques et une autre de 550 places pour les concerts de musique de chambre comme on le voit sur ce plan en coupe
Et aussi sur cette coupe verticale où l’on voit la grande salle en vignoble suspendue entourée des chambres de l’hôtel et à gauche la salle de concert de 550 places :
Dès l’entrée monumentale avec son gigantesque escalator que l’on voit ci-dessus sur la coupe et ci-dessous sur la photo
Arrivé sur le plateau d’accueil et accès à la grande salle (Grosser Saal)
Cette grande salle est dotée d’un orgue monumental de 4765 tuyaux et 69 jeux
Facteur d’orgue : Johannes Klais Orgelbau (atelier basé à Bonn).
Une canopée circulaire fixe surplombe la scène (contrairement à celle de Paris qui est mobile donc adaptable en fonction du nombre de musiciens (basse pour un soliste et haute pour un grand orchestre)
Puis la petite salle de 550 places dédiée à la musique de chambre et chef d’oeuvre d’architecture acoustique
Dans la grande salle, l’acousticien Yasuhisa Toyota a fait fraiser individuellement 10.000 panneaux de staff formant une « peau blanche » et ajustés au millimètres et permettant de régler avec très grande précision l’alchimie entre son direct et son réfléchi par un jeu de réflexions / amortissements savamment calculés.
Voici en images quelques types de revêtements remarquables en staff mais surtout ceux en bois méticuleusement sculptés pour gérer les réflexions de parois multiples avec acuité
Mais le plus incroyable n’est pas visible par le public.
Il faut pénétrer dans l’intérieur des structures et de le voir pour le croire :
Toute la grande salle de 2100 places repose entièrement sur 362 énormes amortisseurs, la découplant totalement mécaniquement du bâtiment.
La salle est suspendue sur amortisseurs, comme une automobile !
Quand on sait quel rôle jouent les éléments vibratoires mécaniques sur la reproduction on en comprend le principe.
Nos platines vinyle sont aussi basées sur la technologie de la suspension pour palier toute interférence mécanique extérieure néfaste.
Une visite « backstage » m’a également permis de visiter la salle de contrôle très bien équipée pour piloter les éclairages et la régie son mais aussi pour réaliser les enregistrements qui ne manquant pas
Cerise sur le gâteau, j’ai été invité à juger par moi même de la qualité de l’acoustique de la salle en assistant au concert donné par l’orchestre NDR de la Philharmonie de l’Elbe dirigé par Krzysztof Urbanski interprétant le concerto n° 2 pour piano de Sergej Prokofieff op 18 et un extrait de Romeo et Juliette op 64.
Seong-Jin Cho était au piano.
Indubitablement j’ai retrouvé la signature acoustique de Yasuhisa Toyota ce qui m’a fait qualifier cette salle de « petite soeur de la Philharmonie de Paris ».
Petite car sa capacité est inférieure à la salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris, mais en rien en termes de résultat sonore.
Mêmes principes qu’à Paris sur la distance auditeur-orchestre réduite au minimum et sur le traitement acoustique de la salle tout aussi remarquable.
Donc j’ai retrouvé une proximité une haptonomie avec l’orchestre donc l’oeuvre remarquable, on est littéralement inclus dans l’orchestre avec une présence, un respect des timbres et une scène sonore d’une ampleur fantastique.
Pour l’avoir vécu pendant 3 jours, l’expérience unique de ce voyage de presse à l’Elbphilharmonie fut une expérience totale.
Le choc thermique entre les vents glacés tourbillonnant autour de ce diamant de lumière, le choc entre le port, ses grues et ses fumées et l’atmosphère haptonomique de ce lieu chaleureux fait de bois massif et de sièges de velours nous font passer d’un frisson à une immersion totale dans la musique, permettant une appropriation de l’œuvre vécue avec tant de réalisme.
Je vous invite à ce voyage émouvant et particulièrement à prendre une chambre dans l’hôtel qui surplombe les salles de concert, entièrement vitrées, vous ouvrant une perspective Wagnérienne sur la capitale Hanséatique.
Inoubliable …
Profitez de votre séjour pour visiter cette ville qui certes n’est pas forcément à l’image du romantisme allemand, mais qui historiquement vaut une visite.
La Philharmonie de l’Elbe se situe sur la place « der Deutschen Einheit » ce qui signifie la place de la réunification Allemande, comme en témoigne ce morceau du mur de Berlin qui fut installé ici.
La visite de la ville vous fera découvrir des églises richement pourvues en orgues monumentaux, dont une où deux orgues se font face pour des concerts d’une puissance inouie
